TEXTES ET DOCUMENTS PROPOSÉS POUR ANALYSE
DIFFUSION DE L'ART CONTEMPORAIN
Le monde après la photographie (catalogue). -- Villeneuve d'Ascq : Musée d'art moderne, 1995. -- 67 p. -- Publication accompagnée d'un cahier de texte de 45 pages, ISBN 2-86961-0-36. -- ISBN 2-86961-028-35
Cette publication accompagne une exposition tenue au Musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq du 10 juin au 1er octobre 1995. Le commissaire de l'exposition, Régis Durand, en signe les principaux textes. Il s'agit en fait de deux publications : le catalogue proprement dit, avec ses illustrations couleurs et un court texte, et une autre publication, de nature théorique, avec un essai de fond et quelques illustrations noir et blanc, le tout imprimé sur un papier de moindre qualité que le catalogue. L'essai de Régis Durand est riche et permet de bien saisir le propos de l'exposition. En fait, le titre en est un peu le programme : Qu'en est-il de la description et de la représentation du monde (ici par des artistes) à une époque où son mode de représentation le plus efficace en terme de capacité à le rendre saisissable depuis 150 ans, la photographie, vient de perdre ce statut dans la tourmente du récent bouleversement du régime des images. Les artistes présents dans l'exposition utilisent chacun la photographie, ou plutôt le «photographique», mais dans des registres fort différents. Ces artistes sont : Dennis Adams, Lewis Baltz, Hannah Collins, Pascal Convert, Stan Douglas, Harun Farocki, Jochen Gerz, Jorge Molder, Gerhard Richter, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Hiroshi Sugimoto, Bruno Yvonnet.
Alain Depocas 10/11/96
Thinking about exhibitions. -- Sous la direction de Reesa Greenberg, Bruce W. Ferguson et Sandy Nairne. -- London : Routledge, 1996. -- 487 p.
Il s'agit d'une anthologie multidisciplinaire où les quelques 25 intervenants appartiennent à différentes disciplines (sociologie, science, religion, philosophie, littérature, art) et proviennent aussi de différentes régions (Europe, Australie, Amérique du Nord). L'anthologie fait ressortir, par des expériences diverses, les préoccupations et tendances actuelles de mise en forme et de présentation de l'exposition d'art.Suivie d'une bibliographie sélective.
Élaine Bégin 06/12/96Ardenne, Paul. -- Capc Musée : 1973-1993. -- Paris : Éditions du Regard, 1993. -- 247 p. -- ISBN 2-903370-91-5
Cet ouvrage imposant a été publié à l'occasion du vingtième anniversaire du Capc de Bordeaux. Il contient un court texte de Catherine Millet et un texte de fond présentant un historique et une réflexion théorique sur la fonction du musée par Paul Ardenne. On trouve également l'ensemble de la programmation de 1973 à 1993. Y sont répertoriés non seulement les expositions, mais également les conférences, les publications, les projets extérieurs, les activités du service éducatif, la programmation de films et de vidéo, les concerts et performances, les stages et les colloques. Cette section permet de tracer un historique très complet des activités de l'institution et de constater l'évolution des divers types d'activités. Enfin, l'ouvrage est abondamment illustré.
Alain Depocas 10/11/96
Rioux, Christine. -- «Découverte d'une industrie culturelle : la reproduction des œuvres d'art». -- Recherche : culture et communications : 64e congrès de l'ACFAS les 15 et 15 mai 1996, Université McGill /Montréal : actes du colloque. -- Montréal : Association canadienne-française pour l'avancement des sciences, 1996. -- P. 247-261
À partir d'une étude sur le marché de la reproduction des œuvres d'art au Québec, faite dans le cadre d'une thèse de doctorat en communication à l'Université McGill, l'auteure réfléchit sur l'impact de telles pratiques sur la perception de l'œuvre d'art et sa définition. Au Musée, les technologies de numérisation des images soulèvent justement de nouvelles questions concernant la reproduction des œuvres d'art de la collection permanente. Le phénomène de reproduction existe déjà, que ce soit au niveau de publicité, des produits commerciaux dérivés, des publications, du service de référence ou de la création de banques de données, et risque même de prendre de l'ampleur dans le contexte budgétaire actuel. Se limiter à une discussion sur les droits d'auteur exclut un débat de fond que cet article aborde.
Michelle Gauthier 06/12/96
Combats. -- Joliette (Québec) : (s.n.), 1995- . -- N. p.
Pour un humanisme combattant. Tel est le leitmotiv de la Revue Combats qui en est à sa deuxième année d'existence. Ce trimestriel s'intéresse, surtout et avant tout, aux manifestations et aux débats socio-politiques et culturelles québécois avec un préjugé favorable pour les arts visuels. Dans le quotidien Le Devoir, édition du 18 janvier 1997, Lise Bissonnette écrit que Combats est « ...une délectation pour ceux qui aiment l'écriture sans quartier, qui nomme ses cibles et leur rentre dedans, avec rapidité et irrévérence. » Les éditeurs, André Baril, Louis Cornellier et Alain Houle, tous trois professeurs au Cégep de Joliette-De Lanaudière, veulent faire de Combats une revue énergique et polémique ; fini les discours trop timorés. On veut des commentaires critiques, sans toutefois s'enliser dans une grille théorique particulière. Dans Combats, on brasse des idées, on analyse, on discute, et ce sans fausse retenue, sur des sujets d'actualité ; de la philosophie en passant par la politique, les événements culturels et les expositions.
Chantal Charbonneau 23/01/97Cube. -- N¡ 1 (déc. 1996). -- Montréal : Cube Éditeurs, 1996. -- N. p. -- ISSN 1206-1557
Cube est un nouveau périodique montréalais qui traite de culture contemporaine. Sous une forme modeste, une feuille blanche 35 x 67 cm pliée en six et imprimée en noir et blanc, les éditeurs, Pierre Beaudoin et François Dion, proposent un dialogue élargi. Ils veulent ainsi « ...déborder des arts visuels et créer des liens avec diverses disciplines tout en favorisant la mixité, l'hybridité et l'échange ». Dans le premier numéro, on y trouve, entre autres, un projet d'artiste (Sarah Stevenson), des textes sur l'architecture, sur le statut (précaire) de l'artiste, un commentaire de lecture, un court essai de Charles Guilbert, etc. Cube se veut sans étiquette, sans recherche spécifique ; on encourage les différents points de vue, mêmes les plus fortuits !
Chantal Charbonneau 15/01/97Dada. -- Paris : Mango-Presse, 1991- . -- N. p. -- ISSN 1261-4858
Dada est une revue qui s'adresse aux enfants âgés de 6 à 106 ans! Chaque numéro porte sur un thème particulier. Voici quelques exemples : l'estampe, de la gravure à la lithographie, art et photo, le Polaroïd, art de la préhistoire, Picasso et le portrait, art et cinéma. Dans le numéro de décembre dernier, les anges sont à l'honneur ; l'art et les anges à travers l'histoire, l'art et les anges aujourd'hui. Le traitement de chacun des numéros est original et est presque qu'une oeuvre en soi. Loin des créneaux déjà utilisés, Dada ne traduit pas une didactique stérile, mais une variété d'approches et d'expérimentations qui nous chatouillent le bout des doigts. L'éclectisme avec lequel sont traités les différents sujets correspond à une vision très actuelle tout en étant accessible à tous. Dada, une revue qui stimule, provoque et donne des ailes à l'imaginaire.
Luc Guillemette 21/01/97Dada. -- N¡ 30 (été 1996). -- Paris : Mango-Presse, 1996. -- N. p. -- Art et photoÊ: le Polaroïd. -- ISSN 1261-4858
Au moment où le MACM présente une exposition de William Wegman il m'apparaît pertinent de proposer ce numéro entièrement consacré à l'art et la photo Polaroïd. On y traite de différents aspects de cette forme d'art. À travers l'histoire, on y apprend que Edwin-H. Land a réussit, en 1934, la première feuille polarisante synthétique. La photographie à développement instantané a été présentée à l'Optical Society of America, le 21 février 1947. De plus, on y apprend que, dès son invention, Land a confié ses appareils à des artistes qui ont commencéÊla collection de la société Polaroïd. L'essentiel de la collection est à Lausanne, au Musée de L'Élysée. Dans ce présent numéro, on y retrouve des reproductions d'oeuvres de Oliviero Toscani, J. Emsallem, Andy Warhol, William Wegman, Yves Lavalette, Lucas Samaras, Jean-Loup Sieff et Jim Bengston. Ce qui est d'autant plus intéressant, c'est de constater comment cette technique devient un mode d'expression, son instantanéité génère une intimité singulière. C'est ainsi que plusieurs artistes ont utilisé l'appareil Polaroid afin de réaliser leur autoportrait. Une artiste hollandaise, Toto Frima née en 1953, faisant de son corps son principal sujet ; elle se photographie depuis l'âge de vingt-trois ans. Elle continue toujours. Comme Andy Warhol ne sortait jamais sans son appareil polaroid. Michel Nuridsany, dans Génération Polaroide, 1995, fait un rapprochement entre ce procédé et l'art conceptuel, ou le travail de traitement s'effectue de plus en plus par des machines et ou seule la décision appartient à l'utilisateur. SouriezÊ! le fantôme de Andy se promène sur l'Internet...
Luc Guillemette 07/02/97Les Cahiers du Musée national d'art moderne. -- N¡ 56/57 (été/automne 1996). -- Paris : Centre Georges Pompidou, 1996. -- 226 p. -- Du catalogue. -- ISSN 0181-1525-18
Très peu d'études, à ce jour, ont été consacrées à ce que l'on nomme «les catalogues d'exposition». Pourtant, ils existent depuis plusieurs siècles ; du livret des Salons et des catalogues de vente du XVIIIe siècle jusqu'aux publications actuelles en passant par le catalogue raisonné, le livre d'artiste et maintenant l'édition électronique (CD-Rom), etc. L'histoire du catalogue est passée, à toute fin pratique, inaperçue. Les Cahiers du Musée national d'art moderne du Centre Georges Pompidou viennent de publier un numéro double, fort intéressant, sur le sujet. Jean-Pierre Criqui, dans son éditorial, révèle que le catalogue « ...aura connu au long de ce siècle -- disons, des années 1910 aux années 1990 -- au moins autant de transformations que l'art qu'il est censé accompagner ». Plusieurs aspects du catalogue sont, ici, traités en profondeur ; on parle de son histoire, son évolution au cours des siècles, sa forme (sa conception graphique), ses objectifs, son apport à l'histoire de l'art, son rôle comme oeuvre d'art (livre d'artiste), son avenir, etc. De plus, à la toute fin de la publication, on y trouve la traduction française du texte de l'artiste William Blake rédigé en 1809 ; ce texte ayant servi de guide à une exposition de ses propres oeuvres.
Chantal Charbonneau 30/01/97
Aziosmanoff, Florent. -- «Enjeux pour une décennie». -- Nov'art. -- N¡ 21 (oct. 1996/janv. 1997). -- P. 3
Bilan critique sur l'évolution des productions multimédias et « on line » où l'auteur entrevoit des enjeux majeurs pour la société. La création d'une nouvelle écriture se dessine, et malgré toutes les réserves émises actuellement, le phénomène va demeurer et se développer de façon colossale selon une trajectoire encore à inventer. Le défi actuel concerne le contenu non pas au niveau du fond du message mais plutôt dans sa forme. Cette approche met l'accent sur les outils de navigation, tant les moteurs de recherche que la définition de «profils utilisateurs» et de programmation de contenu. Il s'agit d'essayer d'inventer, de tester, d'expérimenter et de collaborer ainsi à la définition d'une nouvelle manière de communiquer.
Michelle Gauthier 21/01/97Fargier, Jean-Paul. -- «Complètement compacts = How compact can you get ?». -- Art Press. -- N¡ 219 (déc.1996). -- P. 53-57
Analyse portant sur une douzaine de nouveaux CD-Rom dont certains visent le grand public et exploitent la force encyclopédique du compact au niveau de la diffusion et du repérage des données : dictionnaires, monographies d'artistes ou documents d'accompagnement d'une exposition. Une autre catégorie de publications témoigne de la recherche infographique effectuée par des artistes (Nil Yalter, Richard Kriesche, Muntadas, Thomas Legrady, Christine Tamblyn, John Sanborn) qui explorent un nouveau domaine de création. En plus d'offrir une sélection significative de documents permettant de résumer brièvement l'ensemble des tendances actuelles dans le domaine de l'édition du CD-Rom, l'auteur fournit de nombreux critères d'évaluation d'un tel type de produit : architecture de l'écran, voies d'accès, modes de circulation, possibilité de mémoriser les étapes d'une consultation, logique interactive.
Michelle Gauthier 07/02/97Girard, Joël. -- «Enquête : le flop des années musées ?». -- Beaux-arts magazine. -- N¡ 152 (janv. 1997). -- P. 48-57
Des chiffres, publiés par La Réunion des musées nationaux de France, indiquent une baisse inexorable de la fréquentation des musées en France en 1995. Les musées français traversent une période de mutation qui touche des sujets aussi variés que l'architecture, le design des expositions, les modes de financement, le rôle politique, le rapport avec les médias et l'essor des services culturels et pédagogiques comme facteurs de fidélisation de la clientèle.
Voir analyse par Lucette Bouchard
Michelle Gauthier 13/01/97Lorent, Claude. -- «L'art contemporain fin de siècle». -- Art et culture. -- 11e saison, n¡ 10 (Été 1997). -- P. 8-15
Le mensuel Art et culture, de l'été 1997, nous présente les manifestations importantes d'art contemporain qui ont cours en Europe durant l'été 1997. Après avoir rappelé le débat initié par Jean Baudrillard sur le sérieux et la nécessité de l'art contemporain, l'auteur nous mène de la Biennale de Venise à la Documenta de Kassel, sans oublier les expositions qui se tiennent à Paris, Bruxelles, Münster, Berlin, Luxembourg et Lyon. Il livre avec clarté une analyse de chacune des manifestations. Selon l'auteur, tous ces événements se réfèrent au passé, sans s'afficher prospectives. Néanmoins, il suggère que les multiples pistes de réflexions lancées par les artistes et par les commissaires justifient l'existence de l'art contemporain comme «moteur de la pensée et de l'action».
Lucette Bouchard 16/07/97Weintraub, Annette. -- «Art on the Web, the Web as Art». -- Communications of the ACM. -- Vol. 40, no. 10 (October 1997). -- P. 97-102
L'auteure décrit le passage du Web comme étant uniquement un véhicule de diffusion de l'art à une forme d'art (artform) par lui-même. Elle identifie les caractéristiques communes des ouvrages artistiques basés sur le Web, telles que l'effacement des frontières et de l'enveloppe spatiale de l'ouvrage, les tensions entre le texte et l'image, une plus grande interaction entre l'artiste et l'auditoire et une exploitation dynamique des mécanismes spécifiques au réseau et au Web, telles que la fluidité et la fragmentation. En vignette, l'auteure présente quatre projets d'art "web" dont ad319
(URL : http://www.art.uiuc.edu/ad319), äda'web
Pierrette Bergeron 11/11/97
Boucher, Suzanne. -- Développement d'un modèle théorique de pédagogie muséale. -- 1994. -- 263 p. -- Thèse de doctorat en didactique, Université de Montréal, Montréal -- ISBN 0-612-03056-3
Toutes les questions qui touchent la pédagogie muséale prennent une importance particulièrement significative quant il s'agit de diffusion de l'art contemporain. Voici un document qui fait le point sur les connaissances dans le domaine et propose un outil de planification pédagogique basé sur une approche scientifique des données relatives aux élèves-visiteurs de musée. Les institutions choisies dans le cadre de la recherche se situent peut-être un peu loin de la problématique spécifique à l'art contemporain mais la théorie exposée fournit de solides éléments de réflexion et de discussion.
Michelle Gauthier 25/06/97Lachapelle, Richard. -- Aesthetic understanding as informed experience : ten informant-made videographic accounts about the process of aesthetic learning. -- 1994. -- 313 p. -- Thèse de doctorat en éducation, Université Concordia, Montréal -- ISBN 0-612-01288-3
L'auteur de cette étude analyse l'expérience esthétique de dix sujets (cinq experts et cinq non-initiés) face à une oeuvre d'art. Selon lui, les données enregistrées sur bandes vidéographiques et sonores, selon un protocole expérimental de recherche scientifique, peuvent conduire à étudier le comportement du visiteur et à comprendre le processus psychologique d'appréhension de l'oeuvre commun à tous. Si l'expérience esthétique suit le même parcours dans les deux cas une différence significative intervient toutefois en ce sens que le non-initié utilise d'abord son expérience personnelle comme base référentielle tandis que l'expert favorise son bagage de connaissances théoriques comme point de départ. Un outil de réflexion pour ceux qui planifient des activités pédagogiques avec des visiteurs de toutes catégories.
Michelle Gauthier 25/06/97Tingley, Edward. -- Game of knowledge : the modern interpretation of art. -- 1995. -- 532 p. -- Thèse de doctorat en philosophie, Université d'Ottawa, Ottawa -- ISBN 0-612-07888-4
Un regard très critique sur l'interprétation des oeuvres d'art au 20e siècle. L'auteur affirme qu'un modèle théorique domine la pratique de l'histoire de l'art actuelle et que des règles d'interprétation appliquées selon une méthode spécifique en découlent. Il définit et questionne ce système de pensée et tente de démontrer que le résultat des démarches d'analyse moderne conduit à une interprétation limitative des oeuvres d'art. Ce contrôle institutionnalisé du discours artistique le prive de son véritable pouvoir.
Michelle Gauthier 08/07/97
XXIII Bienal Internacional de S‹o Paulo
Ce site Web présente la version électronique intégrale du catalogue de la 23e Biennale de S‹o Paulo, qui avait lieu du 6 octobre au 8 décembre 1996. Il contient de l'information sur 134 artistes et présente 614 oeuvres, avec des reproductions numériques de bonne qualité. Toute les expositions thématiques et chacun des artistes sont présentés par un texte. De plus, des biobibliographies substantielles sont présentes. En tout, le site contient 1,733 pages et 30,636 hyperliens. Parmi les artistes présentés à la Biennale mentionnons : Anish Kapoor, Arnulf Rainer, Cy Twombly, Louise Bourgeois, Panamarenko, Luciano Fabro, Ilya Kabakov et Sol Lewitt. Il ne fait aucun doute que de pouvoir ainsi consulter une telle somme d'information sur l'Internet présente de très grands avantages, notamment pour un chercheur. Par contre, rien ne garantit que cette information restera indéfiniment disponible, et donc, il est encore nécessaire d'acquérir le catalogue si l'on désire s'assurer l'accès future à cette information. Le site Web devient ainsi un formidable outil de promotion ; il attire de très nombreux lecteurs, partout dans le monde, parmi lesquels un certain nombre voudra se porter acquéreur du catalogue. Le site et le catalogue combinés rejoignent deux clientèles très différentes, et dont une infime partie seulement se recoupe. Enfin, il serait également possible de produire, à partir du contenu du site Web, un CD-Rom qui serait alors un sérieux concurrent au catalogue. Étrangement, il ne semble pas que les organisateur de la Biennale de S‹o Paulo ait l'intention de produire un CD-Rom.
Alain Depocas 18/12/96London, Barbara. -- InterNyet: A Curator's Dispatches from Russia and Ukraine
Avec ce nouveau projet de diffusion de données recueillies lors d'un voyage de recherche, Barbara London, conservateure au Museum of Modern Art de New York, reprend le concept de son Stir-Fry : a video curator's dispatches from China1, i.e. un site Web2 prenant la forme d'un journal de voyage, doublé de bulletins quotidiens qui rendent compte des diverses rencontres effectuées par la conservatrice. Avec InterNyet London partage avec nous ses découvertes et ses rencontres, réalisées lors d'un voyage de recherche d'un mois, en Russie et en Ukraine. On y trouve de la documentation visuelle sur des oeuvres, des extraits d'entrevues sonores et des extraits vidéo (visites d'expositions, entrevues, extraits d'oeuvres).
Outre la somme considérable d'information sur l'état de l'art contemporain en Russie et en Ukraine, InterNyet permet de confirmer les avantages que représente une telle diffusion de données de recherche, recueillies lors d'un séjour d'exploration. La décision de London et du MOMA de reprendre le concept de Stir-Fry confirme non seulement la pertinence critique de cette première expérience, mais inscrit surtout ce deuxième projet de diffusion dans une perspective de continuité. Nous attendons le troisième...
1. Voir notre analyse du 14 octobre 1997.
2. URL : http://www.adaweb.com/context/stir-fry/
Alain Depocas 13/11/98
Dernière mise à jour : 22/02/99
Commentaires et suggestions : mperreault@macm.org
